Igor Kamenz - Viaţa şi Opera

Pianistul şi dirijorul Igor Kamenz s-a născut în 1968 în Rusia, la Habarowsk, în Extremul Orient. În anul 1974 a început studiile de dirijat la Şcoala de Muzică din Novosibirsk cu profesorul Albert Katz şi a urmat simultan cursuri de vioară cu Sachar Bron şi de pian cu Maria Lebensohn la Conservatorul din localitate. În 1975 a debutat ca dirijor cu Orchestra Filarmonică din Novosibirsk interpretând Simfonia Nr. 94 „Tunetul”de Haydn. Între 1976 şi 1978 au urmat apariţii ca pianist, solist dar în special ca dirijor. 
De anul 1977 se leagă debutul său la Kremlin cu Orchestra Teatrului Mare de Stat din Moscova, iar evoluţia cu Orchestra  Radioteleviziunii Unionale a fost difuzată la televiziune în întreaga Uniune Sovietică.  Aceste apariţii au culminat în 1978 când Igor Kamenz a dirijat Orchestra Teatrului Mare din Moscova la Kremlin în prezenţa lui Leonid Brejnew, cu lucrări de Dmitri Şostakovici.


Igor Kamenz este elevul lui Vitali Margulis şi Sergiu Celibidache. A câştigat 18 Premii Întâi la Concursuri Internaţionale de Pian; între altele în 1985 Premiul „Claude Kahn” în Franţa, în 1987 Premiul „Pilar Bayona” la Zaragosa în Spania, în 1988 Premiul AMSA la Cincinatti în SUA, în 1989 Premiul „Viotti” la Vercelli în Italia, în 1991 Premiul „Consiliului Muzical German” la Bonn. Artistul dispune de un repertoriu extins, de la J.S. Bach până la John Cage, dar preferă lucrări pentru pian de Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, lucrări de virtuozitate din secolul XIX, muzica Fin de Siècle precum şi compoziţii ruse ale romantismului târziu. În ultimii ani Igor Kamenz s-a concentrat aproape exclusiv asupra pianului. Recitalurile şi apariţiile sale ca solist în Festivalul Schleswig Holstein, sau cele din München la Gasteig şi în Sala Herkules, la Musikhalle din Hamburg, la Kennedy Center în Washington D.C., la Sala Gaveau din Paris, la Tonhalle Zürich, la Konzerthaus Berlin sau Liederhalle Stuttgart, la Beethovenhalle din Bonn sau la Opera Veche din Frankfurt au fost triumfale. În anul 2000 Igor Kamenz a debutat cu Orchestra Simfonică din Birmingham în faţa a 2.500 de spectatori, precum şi la Mozarteum din Salzburg.  


Puncte culminante ale carierei sale au  fost în ultimii ani  interpretarea Concertului nr. 2 de Ceaikovski, op. 44, cu Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Saarbrüken sub bagheta lui Stanislaw Skrowaczevski, un recital de pian la Festivalul Muzical Internaţional Saar în 2003 unde l-a înlocuit pe Grigory Sokolow, dar şi o mult apreciată apariţie la finalul renumitului Festival Busoni în 2004, şi nu în ultimul rând numeroase turnee în Asia care au inclus şi o apariţie cu Orchestra Simfonică Naţională a Chinei la Sala de Concerte din Beijing. În 2008 şi 2009 Igor Kamenz a cântat în toate colţurile Europei ca solist de recital, în ansambluri camerale, ca solist – între altele cu Concertul nr. 3 op. 30 de Rahmaninov şi nu în ultimul rând ca protagonist al unor Cursuri de Măiestrie Artistică.  


De la Igor Kamenz rămân numeroase înregistrări de radio şi televiziune, realizate în studio sau preluate din concert. Între acestea se remarcă un Portret de Virtuoz la Televiziunea Publică Italiană RAI şi o serie de compact discuri cu lucrări de Liszt, Rahmaninov şi Tausig (Ars Musici 1263-2), lucrări de Liszt (Ars Musici 1319-2), dar şi Beethoven, cu Sonata Lunii şi Appasionata, la casa de discuri Oehmsclassics din München (OC 587). Despre acestea din urmă, criticul muzical Attila Csampai scria în revista Fono Forum: „...unul din foarte rarele exemple de muzician al simţurilor pure, de pianist care-şi urmează doar propria voce lăuntrică... el descoperă en passant lucruri până acum neauzite”.   Iar comentatorul Axel Brüggemann scria în revista Crescendo: „Un disc pe care TREBUIE să-l ai! Dacă în lumea muzicii  există spaţii, atunci Igor Kamenz este un arhitect al acestei lumi”. Jurnalista Cristiane Tewinkel a rezumat în Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) în decembrie 2007: „Ne vor rămâne în amintire adâncimile explorate de Igor Kamenz... un Atlas aşezat la pian, care susţine sunetele suferinţei”, Dintre înregistrările recente semnate Igor Kamenz amintim Cvintetul cu pian op 44 de Schumann alături de delian::quartett (Oehmsclassics OC 711) apărut în 2008, iar din 2009 versiunea celor 18 piese pentru pian de Ceaikovski, editate după o înregistrare a Radiodifuziunii Bavareze, de asemenea la casa de discuri Oehmsclassics. 


Igor Kamenz, cel supranumit „Geniu Absolut al Romantismului” (Attila Csampai, Stereoplay)  şi „Titan al Pianului” (International Piano) îşi cucereşte auditoriul nu doar cu „nuanţări extreme” şi „virtouzitate aproape de neconceput” (FAZ). El îmbină aceste calităţi cu „frumuseţea incredibilă” şi „muzicalitatea nepământeană” (FAZ), rezultând un stil pentru care  virtuozitatea nu este un scop în sine, ci un mijloc de permanentă căutare a esenţei ascunse a operei muzicale. 

Igor Kamenz - Sein Leben und Oeuvre

Der Pianist und Dirigent Igor Kamenz wurde 1968 im russischen Chabarowsk (Ferner Osten) geboren. 1974 begann er sein Dirigierstudium an der Jugendmusikschule Nowosibirsk bei Arnold Katz sowie sein Studium am Konservatorium von Nowosibirsk in Violine bei Sachar Bron und in Klavier bei Mary Lebensohn. 1975 gab er sein Debüt als Dirigent der Nowosibirsker Philharmonie mit Haydns 94. Symphonie „Mit dem Paukenschlag“, zwischen 1976 und 1978 folgte eine Reihe von Auftritten als Pianist, Solist und vor allem als Dirigent. 1977 trat Kamenz als Dirigent des Bolschoi Orchesters erstmals im Kreml auf, sein Auftritt mit dem Russischen Allunion Rundfunk- und Fernsehorchester mit Werken von Mozart und Johann Strauß wurde im gesamten sowjetischen Fernsehen übertragen. 1978 dirigierte Kamenz im Kreml vor Leonid Breschnew Werke von Schostakowitsch. 


Igor Kamenz ist langjähriger Schüler von Vitaly Margulis und Sergiu Celibidache. Er errang bei internationalen Klavierwettbewerben 18 erste Preise, u.a. 1985 „Claude Kahn“ (Frankreich), 1987 Zaragoza „Pilar Bayona“ (Spanien), 1988 Cincinnati „AMSA“ (USA), 1989 Valencia „José Iturbi“ (Spanien), 1989 Vercelli „Viotti“ (Italien), 1991 Bonn „Deutscher Musikrat“. Der Künstler pflegt ein weitgespanntes Repertoire von Bach bis hin zu Cage, wobei eine besondere Vorliebe dem Klavierwerk Bachs, Mozarts, Beethovens, Schuberts, der Virtuosenliteratur des 19. Jahrhunderts, der Musik des fin de siècle sowie der russischen Spätromantik gilt. In den letzten Jahren konzentriert sich Kamenz beinahe ausschließlich auf das Klavier. Seine Recitals bzw. Solistenauftritte beim Schleswig-Holstein-Musikfestival, im Münchner Herkulessaal und Gasteig, in der Hamburger Musikhalle, im Kennedy-Center in Washington, in der Salle Gaveau in Paris, in der Tonhalle Zürich, in der Glocke Bremen, im Berliner Konzerthaus, in der Liederhalle Stuttgart, in der Bonner Beethovenhalle, in der Frankfurter Alten Oper waren Triumphe. Im Jahr 2000 gab Kamenz sein Debüt in der Birmingham Symphony Hall vor 2500 Menschen und am Salzburger Mozarteum.


Weitere Höhepunkte in den letzten Jahren waren u.a. 2003 seine Interpretation des 2. Klavierkonzertes op. 44 von Tschaikowski mit dem Radiosymphonieorchester Saarbrücken unter Stanislaw Skrowaczewski, ein Klavierabend 2003 bei den „Internationalen Musikfestspielen Saar“, wo er kurzfristig für Grigory Sokolov einsprang, ein euphorisches gefeiertes Recital, mit dem er das renommierte Busoni-Festival 2004 beschloss, und verschiedene Tourneen durch Asien u.a. mit dem China National Symphony Orchestra im Konzerthaus Bejing. 2008/09 gastiert Kamenz in In- und Ausland sowohl mit Recitals, als Kammermusiker sowie als Solist u.a. mit Rachmaninows 3. Klavierkonzert op. 30, ferner als Pädagoge bei Meisterkursen.


Von Kamenz liegen zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen in Form von Studioproduktionen und Konzertmitschnitten vor, ein Fernsehporträt Virtuose und Tiefengestalter beim italienischen Sender RAI und eine Reihe von CD-Einspielungen u.a. mit Werken von Liszt, Rachmaninow und Tausig (Ars musici 1263-2), mit Werken von Liszt (Ars musici 1319-2) sowie 2007 mit Beethoven-Sonaten beim Münchner Label Oehmsclassics (OC 587), darunter „Mondschein-Sonate“ und „Appassionata“. Attila Csampai schwärmte über die Beethoven-Aufnahmen in FonoForum: „... eines der ganz seltenen Exemplare eines reinen Gefühlsmusikers, eines Pianisten, der nur seiner inneren Stimme folgt ... er entdeckt en passant ganz unerhörte Dinge“. Axel Brüggemann schrieb in Crescendo: „Ein Muss! Wenn es so etwas wie Räume gibt, die in der Musik entstehen, dann ist Igor Kamenz ein Architekt dieser Welt.“ Christiane Tewinkel resümierte in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung im Dezember 2007: „In Erinnerung wird vor allem die Tiefe bleiben, die Kamenz erzeugt. ... ein Atlas am Klavier, der alle Schmerzensklänge auf sich nimmt.“, und Helmut Mauró schwärmte in der Süddeutschen Zeitung im Oktober 2007 über diese Einspielung vom „Wunderpianisten“ und „Genie“ und führte aus: „Vier bedeutende Beethoven-Sonaten ... erlebt man hier nicht in irgendeiner Interpretation, sondern in einer Verinnerlichung, gepaart mit hochtechnischer Selbstverständlichkeit, beinahe Beiläufigkeit, wie man sie am ehesten noch bei Sokolov finden würde.“


2008 erschien Kamenz´ CD-Einspielung von Schumanns Klavierquintett op. 44 mit dem delian::quartett (Oehmsclassics OC 711), im Juli 2009 erschien seine 2008 beim Bayerischen Rundfunk in München produzierte Aufnahme von Tschaikowskis 18 Klavierstücken op. 72 bei Oehmsclassics.


Igor Kamenz, „zutiefst romantisches Genie“ (Attila Csampai, Stereoplay) und „Titan des Klaviers“ (International Piano), erobert die Auditorien nicht allein mit „feinster Nuancierung“ und „fast unbegreiflicher Virtuosität“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung): Er pflegt vielmehr durch deren Verbindung mit „unglaublicher Schönheit“ und „extraterrestrischer Musikalität“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) einen Personalstil, der Virtuosität nicht zum funkelnden Selbstzweck erhebt, sondern als Medium einer Musizierkultur dient, die stets die „Botschaft“ des Werkes sucht.