Proiect: Muzica Românească (I): Orchestra de Cameră Philarmonia, dirijor Nicolae Iliescu

Luni 7 Februarie 2011, orele 19:00
Sala de Concerte Dalles, Bdul Nicolae Bălcescu nr. 18, Bucureşti

A 79-a Stagiune. Partener Universitatea Populara ”Ioan I. Dalles” 
sub egida Uniunii Compozitorilor si Muzicologilor din Romania
prezintă ciclul PROIECT: MUZICA ROMÂNEASCĂ

Orchestra  de cameră Philarmonia a Centrului Naţional de Artă „Tinerimea română”

Dirijor  Nicolae Iliescu 

Program

Doru Popovici Pastorale bănăţene
Sorin Lerescu Momente pentru orchestră de coarde
Fred Popovici Concert pentru orchestră
Ulpiu Vlad Vise II
Dan Dediu Codex Brassoviensis
Adrian Iorgulescu Divertisment pentru orchestră de coarde

Orchestra de cameră Philarmonia

Orchestra de cameră „Philarmonia” a fost înfiinţată în anul 1983 şi este compusă din 6 violonişti primi, 5 violonişti secunzi, 4 viole, 3 violonceli şi un contrabas – cu toţii instrumentişti români de excepţie. 

Încă de la debut, ansamblul s-a bucurat de aprecieri unanime referitoare la rafinamentul sunetului şi la calitatea stilistică a repertoriului abordat, în care predominant este repertoriul preclasic şi clasic.

Orchestra de cameră „Philarmonia”  s-a impus pe scena muzicală naţională şi europeană prin interpretarea unor opusuri de mare consistenţă şi prin abordări exhaustive şi curajoase ale marilor integrale Vivaldi, Corelli, Haendel. Graţie performanţelor artistice fenomenale consemnate încă de la constituire, Orchestra de cameră „Philarmonia”  a fost invitată să realizeze înregistrări la Casa de discuri „Electrecord”, iar după 1990 în Studioul Muzical al Centrului Naţional de Artă „TINERIMEA ROMÂNĂ”. Cu aceste prilejuri au fost abordate lucrări de mare complexitate precum L’estro Armonico de Vivaldi, Integrala Concerti Grossi de Corelli, Integrala concertelor pentru orgă şi orchestră de Haendel, dar şi opus-uri semnate Mozart, Giulliani, Respighi, Enescu. 

Orchestra de cameră „Philarmonia” a fost invitată să susţină concerte la festivaluri internaţionale de muzică de cameră în diverse oraşe din ţară, la şapte ediţii ale Festivalului Internaţional „George Enescu” precum şi  în Grecia, Turcia Austria, Germania, iar de fiecare dată presa a elogiat calitatea sunetului şi omogenitatea deosebită a ansamblului. 

Fondator şi conducător al Orchestrei de cameră „Philarmonia” este violonistul NICOLAE ILIESCU, absolvent al cursurilor Conservatorului din Bucureşti ca şef de promoţie şi, în urma unui concurs, laureat al Bursei „George Enescu”. Violonistul NICOLAE ILIESCU s-a distins prin aprecieri deosebite în urma concertelor susţinute în ţară, dar şi în Ungaria, Bulgaria, Rusia, Cehia, Slovacia, Germania, Elveţia, Franţa, Spania. El a urmat cursurile de aspirantură ale Conservatorului „Piotr Ilici Ceaicovski” din Moscova, iar între 1984 şi 1990 a fost concert-maestru al Filarmonicii „George Enescu” din Bucureşti. 

Toate aceste date întregesc cartea de vizita a Orchestrei de cameră „Philarmonia”, care îşi are locul său bine meritat în galeria marilor orchestre camerale europene. 

***

Biletele costă Lei 20 şi pot fi cumpărate la www.eventim.ro , în librăriile Cărtureşti, Humanitas, magazinele Germanos, DoMo, Vodafone, şi Orange, precum şi în seara concertului. Elevii şi studenţii au intrare liberă, în limita locurilor. Detalii pe Facebook la „Concertele Dalles”. Informaţii de ultimă oră pe Twitter la DallesConcerts.

Stagiunea 79 - Recital de pian Sânziana Mircea

Partener: Universitatea Populara „Ioan I. Dalles”
Luni 1 noiembrie 2010, orele 20

J.S. Bach - Busoni  Chaconna în Re Minor
Ludwig van Beethoven Sonata op. 2 no. 3 în Do Major
Robert Schumann Studiile simfonice op. 13

Sala de Concerte Dalles, Bdul.Nicolae Bălcescu Nr. 18, Bucureşti. Elevii şi studenţii au intrarea gratuită.

Bilete la www.eventim.ro , în  librăriile Cărtureşti, Humanitas, magazinele Germanos, Vodafone, DoMo şi Orange. Donaţiile pentru restaurarea Pianului George Enescu şi renovarea Sălii de Concerte Dalles sunt binevenite şi încurajate.

Afişul in versiune de autor, imprimat pe pânză, poate fi cumpărat la Okazii.ro. 

Facebook: „Concertele Dalles”.

Concertul va fi difuzat video live prin Internet. 

Informaţii de ultimă oră pe Twitter la DallesConcerts.

Sânziana Denise Mircea

Sanziana Mircea este eleva in clasa a XII-a la Liceul de Muzica "George Enescu" din Bucuresti, la clasa Prof. Olga Szel. A inceput studiul pianului la varsta de 6 ani cu Prof. Elena Dumitrescu. Din septembrie  2008, Sanziana se pregateste si cu Prof.Univ.Dr. Stela Dragulin.

Pe parcursul celor 11 ani de studiu al pianului a participat la numeroase concursuri nationale si internationale, castigand zece premii I, dintre care cele mai importante sunt  Premiul I Absolut la Festivalul si Concursul International de Piano Forte "Beethoven si clasicii", Salerno, Italia, (2003), Premiul I la Concursul International de Pian "Ciudad de San Sebastian",  San Sebastian, Spania (2005),  Premiul I la Festivalul Concurs "J.S.Bach", Cluj Napoca (2006), Premiul I la Concursul National "Carl Czerny", Piatra Neamt (2007), Premiul I la Concursul "Gradus ad Parnassum", Bucuresti (2009). Sanziana Mircea a sustinut numeroase recitaluri in tara si in strainatate, dintre care pot fi mentionate cele de la Ateneul Roman (Sala Mare, Sala Mica), Filarmonica de Stat din Sibiu, Institutul Cultural Roman de la Berlin, Ambasada Romaniei de la Washington, Festivalul George Enescu (Piata Festivalului), Festivalul Arcuş (Sfantul Gheorghe- realizator Ecaterina Stan), Radio Romania Cultural (Emisiunea Muzicieni de azi muzicieni de maine- realizator regretata Rodica Sava), Festivalul Tinerii si muzica– Teatrul Act (Bucuresti).

In toamna anului 2007, Sanziana a intreprins primul turneu artistic in SUA, sustinand cinci recitaluri in Washngton DC, Chicago, Hartford (CT), Wilmington si Georgetown (DE).

Sanziana este membra a Fundatiei “Remember Enescu”, condusa de Prof. Mihaela Tomescu.

Dalles Proms - concerte estivale, între 20 Iunie şi 31 august

Maratonul Chopin ia o scurtă pauză, până în toamnă, când se va relua cu forţe proaspete şi noi. Până atunci, intrăm în era DALLES PROMS: cu un ochi şăgalnic spre Londra, înscenăm o serie de concerte de vară, în ton cu verdeaţa din Grădina Secretă Dalles, care e pe cale să se nască, în sfârşit!


Două tinere pianiste inaugurează seria DALLES PROMS, iar noi suntem în căutare de violonişti şi de cvartete cu sau fără pian adăugat, în contra monotoniei.


Duminică 20 Iunie vine - în sfârşit! - la Bucureşti Aurelia Vişovan , o tânără artistă din Sighetu Marmaţiei care, ca şi mai cunoscuta ei colegă din nord-vestul extrem al României, Paula Seling, şi-a pus în gând să cucerească străinătatea. Aurelia Vişovan - acum studentă la Cluj - dă admiterea la finele lunii iunie la Conservatorul din Viena. Să-i urăm succes, şi să o ascultăm cu programul "de concurs", prezentat în Dalles Proms 10.01. Iată programul:


Bach şi ceilalţi, cu Aurelia Vişovan


J.S.Bach: 
Inventiunile la 2 voci in Mi major, BWV 777 si La major,  BWV 783
Inventiunile la 3 voci in la minor, BWV 799 si si minor,BWV 801
Preludiu si Fuga in La bemol major,BWV 886 din Clavecinul Bine Temperat, vol.II


Carl Philipp Emanuel Bach: Sonata in La major, Wq. 55/4
R.Schumann: "Abegg" Variationen, op.1


***


W.A.Mozart: Sonata KV 311 in Re major
D.Shostakovich: Preludiu si Fuga op.87 nr.5 in Re major
M.Ravel: "Alborada del Gracioso"


Luni 21 Iunie pe scena Sălii de Concerte Dalles va urca o şi mai tânără pianistă, încă elevă la Liceul George Enescu din Bucureşti. Ana Nedelcu va interpreta compoziţii de Chopin, Liszt şi Prokofiev, şi va fi Dalles Proms 10.1:


Chopin, Liszt, Prokofiev, cu Ana Nedelcu


În Program:

Serghei Prokofiev: Romeo si Julieta
Montagues si Capuletti 
Padre Laurenzo 
Mercutio


Ferenc Liszt: Studii de concert
La Leggierezza
Un Sospiro
Waldesrauschen
Gnomenreigen 


***
Frederyc Chopin: Andante Spianato şi Marea Poloneza

Bilete aici şi în magazinele Germanos, Vodafone, Librăriile Cărtureşti şi Humanitas. Conform obiceiului, de la orele 19:00 publicul este invitat să savureze delicatese, sucuri naturale şi alte băuturi în Foyer şi în Grădina Secretă Dalles, să răsfoiască şi să cumpere cărţi, reviste, postere şi amintiri. 
Concertul va fi urmat de o Champagne Reception cu participarea artistei,  a invitaţilor VIP şi a posesorilor de bilete "Fotoliu Voevod" şi "Tichet Champagne Reception". 


Donaţiile pentru restaurarea Pianului George Enescu şi renovarea Sălii Dalles sunt binevenite şi încurajate, şi pot fi făcute în contul: RO84CECEC001946256016911, titular Mihai Hristu, deschis la CEC Bank Bucureşti.


Pentru informaţii de ultimă oră privind concertul urmăriţi Twitter: DallesConcerts. Ne găsiţi şi pe Facebook la "Concertele Dalles". 


Aşadar, vă aşteptăm la concerte, iar până atunci vă invităm să ascultaţi atent Radio România Muzical, ca să nu pierdeţi difuzarea primelor înregistrări din Concertele Dalles. Maratonul Chopin face o oprire pe Strada Berthelot, fostă Nuferilor, fostă Alexandru Popov, fostă Berthelot...Iată un fragment:  

MARATON CHOPIN - CHOPIN, MY LOVE de Luni 31 mai - A M Â N A T !!!

Concertele Dalles informează publicul spectator de amânarea concertului MARATON CHOPIN din 31 Mai,  CHOPIN, MY LOVE cu Aurelia Vişovan,  care a fost reprogramat pentru data de 22 Noiembrie 2010.

Aurelia Vişovan se pregăteşte intens pentru admiterea la Conservatorul din Viena şi va prezenta  în Bucureşti programul de concurs în cadrul ciclului DALLES PROMS 10.01 - BACH ŞI CEILALŢI,  Duminică 20 iunie 2010.

Biletele cumpărate pentru concertul CHOPIN, MY LOVE rămân valabile pentru 22 Noiembrie, pot fi returnate sau se pot preschimba pentru DALLES PROMS 10.01.

Regretăm inconvenientele create şi vă dorim multe satisfacţii artistice la viitoarele Concerte Dalles.

Mihai Hristu
Intendant al Concertelor Dalles

DALLES PROMS 10.01 - BACH ŞI CEILALŢI, cu Aurelia Vişovan

Dalles Proms sunt concerte de vară menite să compensezee golul muzical lăsat de stagiunile oficiale, aflate in vacanta.
The Dalles Proms are summer events that fill in the void left by the summer recess of the official musical season.

Data şi ora: Duminică  20 Iunie 2010, orele 20:00
Locul. Sala Dalles, Bdul. Nicolae Bălcescu Nr. 18, Bucureşti, România
Bilete la Eventim.RO şi în magazinele Germanos, Vodafone, Librăriile Cărtureşti şi Humanitas.
De la orele 19:00 publicul este invitat să savureze delicatese, sucuri naturale şi alte băuturi în Foyer şi în Grădina Secretă Dalles, să răsfoiască şi să cumpere cărţi, reviste, postere şi amintiri.

În Program:

J.S.Bach:
Inventiunile la 2 voci in Mi major, BWV 777 si La major,  BWV 783
Inventiunile la 3 voci in la minor, BWV 799 si si minor,BWV 801
Preludiu si Fuga in La bemol major,BWV 886 din Clavecinul Bine Temperat, vol.II

Carl Philipp Emanuel Bach:
Sonata in La major, Wq. 55/4

R.Schumann:
"Abegg" Variationen, op.1

***

W.A.Mozart: Sonata KV 311 in Re major
D.Shostakovich: Preludiu si Fuga op.87 nr.5 in Re major
M.Ravel: "Alborada del Gracioso"

Concertul va fi urmat de o Champagne Reception cu participarea artistei,  a invitaţilor VIP şi a posesorilor de bilete "Fotoliu Voevod" şi "Tichet Champagne Reception".

Donaţiile pentru restaurarea Pianului George Enescu şi renovarea Sălii Dalles sunt binevenite şi încurajate, şi pot fi făcute în contul: RO84CECEC001946256016911, deschis la CEC Bank Bucureşti.

Pentru informaţii de ultimă oră privind concertul urmăriţi Twitter: DallesConcerts. Ne găsiţi şi pe Facebook, la "Concertele Dalles".

Enjoy!

Igor Kamenz - Viaţa şi Opera

Pianistul şi dirijorul Igor Kamenz s-a născut în 1968 în Rusia, la Habarowsk, în Extremul Orient. În anul 1974 a început studiile de dirijat la Şcoala de Muzică din Novosibirsk cu profesorul Albert Katz şi a urmat simultan cursuri de vioară cu Sachar Bron şi de pian cu Maria Lebensohn la Conservatorul din localitate. În 1975 a debutat ca dirijor cu Orchestra Filarmonică din Novosibirsk interpretând Simfonia Nr. 94 „Tunetul”de Haydn. Între 1976 şi 1978 au urmat apariţii ca pianist, solist dar în special ca dirijor. 
De anul 1977 se leagă debutul său la Kremlin cu Orchestra Teatrului Mare de Stat din Moscova, iar evoluţia cu Orchestra  Radioteleviziunii Unionale a fost difuzată la televiziune în întreaga Uniune Sovietică.  Aceste apariţii au culminat în 1978 când Igor Kamenz a dirijat Orchestra Teatrului Mare din Moscova la Kremlin în prezenţa lui Leonid Brejnew, cu lucrări de Dmitri Şostakovici.


Igor Kamenz este elevul lui Vitali Margulis şi Sergiu Celibidache. A câştigat 18 Premii Întâi la Concursuri Internaţionale de Pian; între altele în 1985 Premiul „Claude Kahn” în Franţa, în 1987 Premiul „Pilar Bayona” la Zaragosa în Spania, în 1988 Premiul AMSA la Cincinatti în SUA, în 1989 Premiul „Viotti” la Vercelli în Italia, în 1991 Premiul „Consiliului Muzical German” la Bonn. Artistul dispune de un repertoriu extins, de la J.S. Bach până la John Cage, dar preferă lucrări pentru pian de Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, lucrări de virtuozitate din secolul XIX, muzica Fin de Siècle precum şi compoziţii ruse ale romantismului târziu. În ultimii ani Igor Kamenz s-a concentrat aproape exclusiv asupra pianului. Recitalurile şi apariţiile sale ca solist în Festivalul Schleswig Holstein, sau cele din München la Gasteig şi în Sala Herkules, la Musikhalle din Hamburg, la Kennedy Center în Washington D.C., la Sala Gaveau din Paris, la Tonhalle Zürich, la Konzerthaus Berlin sau Liederhalle Stuttgart, la Beethovenhalle din Bonn sau la Opera Veche din Frankfurt au fost triumfale. În anul 2000 Igor Kamenz a debutat cu Orchestra Simfonică din Birmingham în faţa a 2.500 de spectatori, precum şi la Mozarteum din Salzburg.  


Puncte culminante ale carierei sale au  fost în ultimii ani  interpretarea Concertului nr. 2 de Ceaikovski, op. 44, cu Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Saarbrüken sub bagheta lui Stanislaw Skrowaczevski, un recital de pian la Festivalul Muzical Internaţional Saar în 2003 unde l-a înlocuit pe Grigory Sokolow, dar şi o mult apreciată apariţie la finalul renumitului Festival Busoni în 2004, şi nu în ultimul rând numeroase turnee în Asia care au inclus şi o apariţie cu Orchestra Simfonică Naţională a Chinei la Sala de Concerte din Beijing. În 2008 şi 2009 Igor Kamenz a cântat în toate colţurile Europei ca solist de recital, în ansambluri camerale, ca solist – între altele cu Concertul nr. 3 op. 30 de Rahmaninov şi nu în ultimul rând ca protagonist al unor Cursuri de Măiestrie Artistică.  


De la Igor Kamenz rămân numeroase înregistrări de radio şi televiziune, realizate în studio sau preluate din concert. Între acestea se remarcă un Portret de Virtuoz la Televiziunea Publică Italiană RAI şi o serie de compact discuri cu lucrări de Liszt, Rahmaninov şi Tausig (Ars Musici 1263-2), lucrări de Liszt (Ars Musici 1319-2), dar şi Beethoven, cu Sonata Lunii şi Appasionata, la casa de discuri Oehmsclassics din München (OC 587). Despre acestea din urmă, criticul muzical Attila Csampai scria în revista Fono Forum: „...unul din foarte rarele exemple de muzician al simţurilor pure, de pianist care-şi urmează doar propria voce lăuntrică... el descoperă en passant lucruri până acum neauzite”.   Iar comentatorul Axel Brüggemann scria în revista Crescendo: „Un disc pe care TREBUIE să-l ai! Dacă în lumea muzicii  există spaţii, atunci Igor Kamenz este un arhitect al acestei lumi”. Jurnalista Cristiane Tewinkel a rezumat în Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) în decembrie 2007: „Ne vor rămâne în amintire adâncimile explorate de Igor Kamenz... un Atlas aşezat la pian, care susţine sunetele suferinţei”, Dintre înregistrările recente semnate Igor Kamenz amintim Cvintetul cu pian op 44 de Schumann alături de delian::quartett (Oehmsclassics OC 711) apărut în 2008, iar din 2009 versiunea celor 18 piese pentru pian de Ceaikovski, editate după o înregistrare a Radiodifuziunii Bavareze, de asemenea la casa de discuri Oehmsclassics. 


Igor Kamenz, cel supranumit „Geniu Absolut al Romantismului” (Attila Csampai, Stereoplay)  şi „Titan al Pianului” (International Piano) îşi cucereşte auditoriul nu doar cu „nuanţări extreme” şi „virtouzitate aproape de neconceput” (FAZ). El îmbină aceste calităţi cu „frumuseţea incredibilă” şi „muzicalitatea nepământeană” (FAZ), rezultând un stil pentru care  virtuozitatea nu este un scop în sine, ci un mijloc de permanentă căutare a esenţei ascunse a operei muzicale. 

Igor Kamenz - Sein Leben und Oeuvre

Der Pianist und Dirigent Igor Kamenz wurde 1968 im russischen Chabarowsk (Ferner Osten) geboren. 1974 begann er sein Dirigierstudium an der Jugendmusikschule Nowosibirsk bei Arnold Katz sowie sein Studium am Konservatorium von Nowosibirsk in Violine bei Sachar Bron und in Klavier bei Mary Lebensohn. 1975 gab er sein Debüt als Dirigent der Nowosibirsker Philharmonie mit Haydns 94. Symphonie „Mit dem Paukenschlag“, zwischen 1976 und 1978 folgte eine Reihe von Auftritten als Pianist, Solist und vor allem als Dirigent. 1977 trat Kamenz als Dirigent des Bolschoi Orchesters erstmals im Kreml auf, sein Auftritt mit dem Russischen Allunion Rundfunk- und Fernsehorchester mit Werken von Mozart und Johann Strauß wurde im gesamten sowjetischen Fernsehen übertragen. 1978 dirigierte Kamenz im Kreml vor Leonid Breschnew Werke von Schostakowitsch. 


Igor Kamenz ist langjähriger Schüler von Vitaly Margulis und Sergiu Celibidache. Er errang bei internationalen Klavierwettbewerben 18 erste Preise, u.a. 1985 „Claude Kahn“ (Frankreich), 1987 Zaragoza „Pilar Bayona“ (Spanien), 1988 Cincinnati „AMSA“ (USA), 1989 Valencia „José Iturbi“ (Spanien), 1989 Vercelli „Viotti“ (Italien), 1991 Bonn „Deutscher Musikrat“. Der Künstler pflegt ein weitgespanntes Repertoire von Bach bis hin zu Cage, wobei eine besondere Vorliebe dem Klavierwerk Bachs, Mozarts, Beethovens, Schuberts, der Virtuosenliteratur des 19. Jahrhunderts, der Musik des fin de siècle sowie der russischen Spätromantik gilt. In den letzten Jahren konzentriert sich Kamenz beinahe ausschließlich auf das Klavier. Seine Recitals bzw. Solistenauftritte beim Schleswig-Holstein-Musikfestival, im Münchner Herkulessaal und Gasteig, in der Hamburger Musikhalle, im Kennedy-Center in Washington, in der Salle Gaveau in Paris, in der Tonhalle Zürich, in der Glocke Bremen, im Berliner Konzerthaus, in der Liederhalle Stuttgart, in der Bonner Beethovenhalle, in der Frankfurter Alten Oper waren Triumphe. Im Jahr 2000 gab Kamenz sein Debüt in der Birmingham Symphony Hall vor 2500 Menschen und am Salzburger Mozarteum.


Weitere Höhepunkte in den letzten Jahren waren u.a. 2003 seine Interpretation des 2. Klavierkonzertes op. 44 von Tschaikowski mit dem Radiosymphonieorchester Saarbrücken unter Stanislaw Skrowaczewski, ein Klavierabend 2003 bei den „Internationalen Musikfestspielen Saar“, wo er kurzfristig für Grigory Sokolov einsprang, ein euphorisches gefeiertes Recital, mit dem er das renommierte Busoni-Festival 2004 beschloss, und verschiedene Tourneen durch Asien u.a. mit dem China National Symphony Orchestra im Konzerthaus Bejing. 2008/09 gastiert Kamenz in In- und Ausland sowohl mit Recitals, als Kammermusiker sowie als Solist u.a. mit Rachmaninows 3. Klavierkonzert op. 30, ferner als Pädagoge bei Meisterkursen.


Von Kamenz liegen zahlreiche Rundfunk- und Fernsehaufnahmen in Form von Studioproduktionen und Konzertmitschnitten vor, ein Fernsehporträt Virtuose und Tiefengestalter beim italienischen Sender RAI und eine Reihe von CD-Einspielungen u.a. mit Werken von Liszt, Rachmaninow und Tausig (Ars musici 1263-2), mit Werken von Liszt (Ars musici 1319-2) sowie 2007 mit Beethoven-Sonaten beim Münchner Label Oehmsclassics (OC 587), darunter „Mondschein-Sonate“ und „Appassionata“. Attila Csampai schwärmte über die Beethoven-Aufnahmen in FonoForum: „... eines der ganz seltenen Exemplare eines reinen Gefühlsmusikers, eines Pianisten, der nur seiner inneren Stimme folgt ... er entdeckt en passant ganz unerhörte Dinge“. Axel Brüggemann schrieb in Crescendo: „Ein Muss! Wenn es so etwas wie Räume gibt, die in der Musik entstehen, dann ist Igor Kamenz ein Architekt dieser Welt.“ Christiane Tewinkel resümierte in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung im Dezember 2007: „In Erinnerung wird vor allem die Tiefe bleiben, die Kamenz erzeugt. ... ein Atlas am Klavier, der alle Schmerzensklänge auf sich nimmt.“, und Helmut Mauró schwärmte in der Süddeutschen Zeitung im Oktober 2007 über diese Einspielung vom „Wunderpianisten“ und „Genie“ und führte aus: „Vier bedeutende Beethoven-Sonaten ... erlebt man hier nicht in irgendeiner Interpretation, sondern in einer Verinnerlichung, gepaart mit hochtechnischer Selbstverständlichkeit, beinahe Beiläufigkeit, wie man sie am ehesten noch bei Sokolov finden würde.“


2008 erschien Kamenz´ CD-Einspielung von Schumanns Klavierquintett op. 44 mit dem delian::quartett (Oehmsclassics OC 711), im Juli 2009 erschien seine 2008 beim Bayerischen Rundfunk in München produzierte Aufnahme von Tschaikowskis 18 Klavierstücken op. 72 bei Oehmsclassics.


Igor Kamenz, „zutiefst romantisches Genie“ (Attila Csampai, Stereoplay) und „Titan des Klaviers“ (International Piano), erobert die Auditorien nicht allein mit „feinster Nuancierung“ und „fast unbegreiflicher Virtuosität“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung): Er pflegt vielmehr durch deren Verbindung mit „unglaublicher Schönheit“ und „extraterrestrischer Musikalität“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung) einen Personalstil, der Virtuosität nicht zum funkelnden Selbstzweck erhebt, sondern als Medium einer Musizierkultur dient, die stets die „Botschaft“ des Werkes sucht. 

Janne Mertanen - His Life and Oeuvre

Pianist Janne Mertanen has become known particularly as a Chopin interpreter. His repertoire does indeed cover the composer´s piano music more or less comprehensively. Janne Mertanen began his studies at the Joensuu Institute of Music from 1982-86 under Matti Haapasalo and at the masterclasses led by Bruno Rigutto and in Zürich by Verena Pfenninger. From 1986-92 he studied at the Sibelius Academy in Helsinki, where his teachers included Erik T. Tawastjerna and Dmitri Baskirov. He then completed his studies 1993-95 with Lazar Berman at the Accademia Pianistica in Imola, Italy.


Mertanen came to the attention of the wider musical public in 1992 with a win in the International Chopin Competition in Darmstadt, Germany. In the same year he also triumphed in the Nyborg Nordic Competition. Janne Mertanen has appeared in a soloist capacity with the most of the Finnish orchestras, and he has also had engagements with German and Scandinavian orchestras. Recital appearances have taken him around Europe (Sweden, Norway, Danmark, Poland, Luxembourg, France, Switzerland, Germany, Austria, Hungary, Italy, Spain, England and The Slovak Rebublic) and to Japan (including recitals in Tokyo´s Casals Hall during 1991-1992). He made his debut at the Wigmore Hall in London in October 1994 with a programme of works by Chopin. In recent years Mertanen has had concerts in Australia, Canada and USA.


Janne Mertanen was selected as the Young Artist of the 1st Espoo International Piano Festival in May 1991. He has recorded music of Chopin, Beethoven, Glinka, Satie and Kokkonen. Mertanen´s first recording Chopin Recital was released in 1994 on label Finlandia Records (Warner). Since 1998 he has recorded 6 albums on Alba label. Two of which, Chopin Nocturnes vol. 1-2, were awarded in The 6th International Record Competition Grand Prix Du Disque Frédérick Chopin 2005 in Warsaw in October 2005. His latest album Chopin Piano Concertos was relased in February 2008 (ABCD 247). In 2010 Mertanen will publish his recording of Piano Works of Sibelius and recording of Nino Rota´s Piano Concertos (with Tampere Philharmonic, cond. Hannu Lintu).

Janne Mertanen - His Life & Oeuvre

Pianist Janne Mertanen has become known particularly as a Chopin interpreter. His repertoire does indeed cover the composer´s piano music more or less comprehensively. Janne Mertanen began his studies at the Joensuu Institute of Music from 1982-86 under Matti Haapasalo and at the masterclasses led by Bruno Rigutto and in Zürich by Verena Pfenninger. From 1986-92 he studied at the Sibelius Academy in Helsinki, where his teachers included Erik T. Tawastjerna and Dmitri Baskirov. 


He then completed his studies 1993-95 with Lazar Berman at the Accademia Pianistica in Imola, Italy.


Mertanen came to the attention of the wider musical public in 1992 with a win in the International Chopin Competition in Darmstadt, Germany. In the same year he also triumphed in the Nyborg Nordic Competition. Janne Mertanen has appeared in a soloist capacity with the most of the Finnish orchestras, and he has also had engagements with German and Scandinavian orchestras. Recital appearances have taken him around Europe (Sweden, Norway, Danmark, Poland, Luxembourg, France, Switzerland, Germany, Austria, Hungary, Italy, Spain, England and The Slovak Rebublic) and to Japan (including recitals in Tokyo´s Casals Hall during 1991-1992). He made his debut at the Wigmore Hall in London in October 1994 with a programme of works by Chopin. In recent years Mertanen has had concerts in Australia, Canada and USA.




Janne Mertanen was selected as the Young Artist of the 1st Espoo International Piano Festival in May 1991. He has recorded music of Chopin, Beethoven, Glinka, Satie and Kokkonen. Mertanen´s first recording Chopin Recital was released in 1994 on label Finlandia Records (Warner). Since 1998 he has recorded 6 albums on Alba label. Two of which, Chopin Nocturnes vol. 1-2, were awarded in The 6th International Record Competition Grand Prix Du Disque Frédérick Chopin 2005 in Warsaw in October 2005. His latest album Chopin Piano Concertos was relased in February 2008 (ABCD 247). In 2010 Mertanen will publish his recording of Piano Works of Sibelius and recording of Nino Rota´s Piano Concertos (with Tampere Philharmonic, cond. Hannu Lintu).

Janne Mertanen - Viaţa şi Opera

Pianistul finlandez Janne Mertanen este cunoscut ca interpret al creaţiei lui Frederyc Chopin, pentru că repertoriul său include aproape toate creaţiile acestuia, dedicate pianului. 


Janne Mertanen şi-a început studiile la Institutul Joensuu îndrumat fiind între 1982 şi 1986 de Matti Haapasalo. Au urmat Cursuri de Măiestrie Artistică cu Bruno Rigutto iar apoi a studiat la Zürich cu Verena Pfenninger. 


Între 1986-92 a studiat la Academia Sibelius din Helsinki unde i-a avut ca profesori pe Erik T. Tawastjerna şi Dmitri Baskirov şi şi-a desăvârşit instruirea între 1993-95 cu Lazar Berman la Accademia Pianistica din Imola, în Italia.


Janne Mertanen a devenit cunoscut publicului larg în 1992 când a câştigat Concursul Internaţional Chopin de la Darmstadt, Germania, iar în acelaşi an a triumfat la Nyborg Nordic Competition. 


Janne Mertanen a apărut ca solist împreună cu majoritatea orchestrelor finlandeze, germane şi scandinave. Apariţiile în recital l-au dus de-a lungul şi de-a latul Europei, în ţări ca Suedia, Norvegia, Danemarca, Polonia, Luxemburg, Franţa, Elveţia, Germania, Austria, Ungaria, Italia, Spania, Marea Britanie, Slovacia, dar şi în Japonia,  între altele la Casals Hall din Tokio în 1991 şi 1992. La Wigmore Hall din Londra Janne Mertanen a debutat în 1994 cu un program Chopin. Recent, pianistul a susţinut concerte şi în Australia, Canada şi Statele Unite ale Americii. 


Janne Mertanen a fost desemnat "Young Artist" la Primul Festival Internaţional de Pian de la Espoo, în mai 1991. El a înregistrat compoziţii de Chopin, Beethoven, Glinka, Satie şi Kokkonen. Primul său disc - "Recital Chopin" -  a fost editat în 1994 la Finlandia Records (Warner Music). Din 1998 a înregistrat 6 albume la Casa de Discuri "Alba", iar două dintre acestea  - Nocturne de Chopin, Vol 1 şi 2 - au primit în octombrie 2005  la Varşovia Marele Premiu la al 6-lea Concurs Internaţional al Discului Frederyc Chopin. 


Cel mai recent album Chopin i-a fost editat în februarie 2008 (ABCD 247), iar în 2010 i se vor edita lucrări pentru pian de Jan Sibelius şi integrala concertelor pentru pian de Nino Rota alături de Orchestra Filarmonică din Tampere, dirijată de Hannu Lintu.